科勒亞太藝術(shù)展登陸佛山,13件藝術(shù)作品探索多元
2017-03-29
嶺南重鎮(zhèn)佛山，曾與北京、漢口、蘇州并稱“天下四聚”。地處珠江三角洲腹地河網(wǎng)區(qū)的佛山，是中國近代民族工業(yè)的發(fā)源地之一，也是粵劇、武術(shù)、陶瓷等民間藝術(shù)源遠(yuǎn)流長之地，對外來文化的接納與融合，更是形成了獨(dú)特的廣府文化。
2017年3月25日至4月2日，經(jīng)典廚衛(wèi)品牌科勒攜手13位來自亞太和中東地區(qū)的藝術(shù)家們，在佛山嶺南站NOVA一樓中庭展現(xiàn)了一場前衛(wèi)的藝術(shù)展：以探索多元文化為主題，采用來自科勒工廠的原材料進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，通過發(fā)人深思的全面視角，詮釋不同文化背景下藝術(shù)家們的獨(dú)特見解和感受，與消費(fèi)者進(jìn)行【藝術(shù)之旅. 經(jīng)典再現(xiàn)】的新奇對話。
3月25日的開幕儀式上，現(xiàn)任CROX闊合國際有限公司總監(jiān)，本澤建筑設(shè)計(jì)(上海)創(chuàng)始人的林琮然先生就“前衛(wèi)自然-東方藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)”為主題展開了精彩演講。“前衛(wèi)”是他思辨和創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，“自然”是他眼中屬于東方人文的價(jià)值體現(xiàn)，林琮然先生對東西文化的深度了解和犀利洞察令現(xiàn)場嘉賓及觀眾頗有共鳴。
藝術(shù)，一直以來都深深植根于科勒的靈魂深處。從1920年代起，科勒的藝術(shù)系列產(chǎn)品被世界三大博物館之一的紐約大都會(huì)博物館收藏;1974年，科勒在美國邀請“駐廠藝術(shù)家”們參觀工廠，并用科勒的原材料制作藝術(shù)品;2010年，這項(xiàng)站在藝術(shù)和工業(yè)交叉口上的傳統(tǒng)被引進(jìn)中國，成為“創(chuàng). 新創(chuàng)”藝術(shù)項(xiàng)目;2013年，科勒創(chuàng)立“時(shí)光旅人藝術(shù)發(fā)現(xiàn)展”;2014年起科勒藝術(shù)展拓展至亞洲四個(gè)國家和地區(qū)……科勒對藝術(shù)的追求從未止步。融合新事物，激發(fā)新創(chuàng)造，科勒一直致力于將工業(yè)與藝術(shù)融合在一起。這次展覽不僅旨在體現(xiàn)藝術(shù)家對多元文化的詮釋，科勒的設(shè)計(jì)師們也將從這些作品中汲取靈感，將其運(yùn)用在將來的工業(yè)設(shè)計(jì)中。
這些年輕的藝術(shù)家們分別來自澳大利亞、中國、印度尼西亞、香港、日本、臺(tái)灣、韓國、馬來西亞、新加坡、泰國、菲律賓、越南和阿聯(lián)酋。歷史上，這些地區(qū)和國家已有不同族群共享一方，如今世界已是一個(gè)大的地球村，面臨更多的新族群不斷匯入，在這過程中，它們面臨何種挑戰(zhàn)?又能從中獲得哪些益處?每位藝術(shù)家給出了自己的獨(dú)特答案。
融合 ： 上善若水， 包容再生
來自中國、阿聯(lián)酋、印度尼西亞、臺(tái)灣和泰國的藝術(shù)家不一而同地選擇“融合”這一主題表達(dá)自己的感受。來自中國杭州的藝術(shù)家大川先生表示：“面對多元文化的沖擊，中國文化像水一樣去包容它，像詩一樣與其共生”，他以青銅和不銹鋼打造的藝術(shù)作品【若水】，源于“至柔至剛”的理念，與中國古代老子“上善若水”的哲學(xué)思想相似。
同樣從中華文化中汲取滋養(yǎng)的臺(tái)灣藝術(shù)家吳育霈也選擇用「圓」來傳達(dá)多元文化的概念。她說，“圓在中華文化中，常常象征的是一種圓滿、完整的意涵，因此在造型設(shè)計(jì)上，我以圓來表現(xiàn)，整體是一個(gè)大圓，大圓里頭包含著不同大小的圓，此設(shè)計(jì)的靈感來自于臺(tái)灣在過去的歷史中，包含著多樣的文化，彼此間獨(dú)立卻又互相融合。”
歷史深厚的阿聯(lián)酋素以文化大融爐著稱，來自此地的藝術(shù)家Taqwa Al Naqb在她的雕塑作品中用不同設(shè)計(jì)模塊代表從北非傳到遠(yuǎn)東的多樣文化，這些文化經(jīng)過不斷融合已然成為一體。
印度尼西亞有豐富多樣的文化，包括語言、信仰和文化本身。藝術(shù)家Uji Handoko Eko Saputro表示自己從這種多元融合中獲益，不同知識和文化的融合產(chǎn)生新的知識，甚至能形成一種新的文化。
挑戰(zhàn)：多元文化下難以消磨的沖突
多元文化也意味著挑戰(zhàn)。韓國藝術(shù)家Serim Lee發(fā)現(xiàn)，盡管表面上看韓國有近乎理想的居住條件，但仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)，多元文化給當(dāng)代韓國社會(huì)帶來了負(fù)面影響。她用作品“若無其事”表達(dá)自己的思考。這件作品使用玻璃纖維、瓷磚、木材和樹脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它們在一個(gè)整體中和諧共存，進(jìn)一步細(xì)看卻發(fā)現(xiàn)在旁邊有一個(gè)洞，一棵黑樹從中長出，象征著多元文化帶來的挑戰(zhàn)。
來自日本沖繩的藝術(shù)家坂爪康太郎對此深有體會(huì)。在日本歷史上，沖繩地區(qū)的關(guān)系一直是復(fù)雜的，至今也仍然面臨著各種各樣的問題。意識到這點(diǎn)之后他認(rèn)為自己不能再忽視這種情況，進(jìn)而創(chuàng)作了參展的這件名為“雙螺旋”的作品。
越南藝術(shù)家Lap Phuong表達(dá)了另一種擔(dān)憂。他發(fā)現(xiàn)在文化多元的背景下，越南面臨了身份認(rèn)同問題，它如何在全球范圍內(nèi)獲得任何度?這種思考表達(dá)在他的作品“寧靜新生”中。
對這些問題，泰國藝術(shù)家Eiair提供自己的答案。他說，“為了和平地生活在一起，我們所有人需要稍作調(diào)整和適應(yīng)。”他的作品傳達(dá)了這個(gè)理念。他從市場、百貨商店甚至在其他藝術(shù)家的作品中進(jìn)行搜尋一些可用元素，并嘗試將這些元素切割、鉆孔、分離，最終轉(zhuǎn)換成新的東西。
多元：打破既有膈膜，創(chuàng)造更豐富的新文化
生活在悉尼的澳大利亞Oliver Tanner認(rèn)為自己是多元文化的直接受益者。他表示，澳大利亞之所以偉大，我們生活的這個(gè)時(shí)代之所以偉大，很多程度上源于不同人群和不同經(jīng)歷之間的跨文化紐帶。這次參展的作品也是多元文化的產(chǎn)物，他用鋼和銅作為材料，探索有機(jī)形態(tài)的塑造。
來自香港的姚俊樺展現(xiàn)了多元文化帶來的積極意義——打破既有文化隔膜，讓香港文化更豐富。他將當(dāng)?shù)啬嗤梁蛷U棄陶泥混合在一起，泥漿在干涸過程中形成龜裂，象征著既有文化在交融中被打破。在這面泥墻的中間是拳頭砸上去留下的印跡，這來自他個(gè)人的多元文化故事。作品名稱為“直勾直”，是姚俊樺修習(xí)泰拳第一課時(shí)學(xué)到的招式。他發(fā)現(xiàn)，跟泰國師傅學(xué)習(xí)泰拳，雖然語言不通，但通過肢體互動(dòng)可以打破語言障礙，拉近人與人的距離，打破不同文化的隔膜。
菲律賓體現(xiàn)了另一種多元，這個(gè)國家由許多小島組成，在這些島嶼中生活著種類繁多的民族、種族和文化。藝術(shù)家Genavee Lazaro在作品“群生”中表達(dá)了菲律賓人求同存異、和諧共存的歷史。他做了一個(gè)向外輻射的水晶簇，主晶體群由菲律賓國樹紫檀木制作而成，旁邊的小晶體群則由粗陶制成，上面繪有亮眼的各種顏色，象征著民族的豐富多樣。
Tan Shao Qi是一位來自新加坡的藝術(shù)家，她將“多元”的主題追溯到新加坡的早期歷史。新加坡曾是一個(gè)小漁村，后來發(fā)展為繁榮貿(mào)易中心。來到這個(gè)港口城市的商人們不只在這里定居做買賣，還帶來了他們的文化、語言和宗教，讓這個(gè)地方煥發(fā)出無限活力。她在作品“Integrate”中使用牡丹圖案代表中國文化，蠟染畫代表馬來西亞，指甲花代表印度，碎花圖案代表歐亞混血。
馬來西亞藝術(shù)家AnniketyniMadian的作品LimbaSukang表達(dá)了同樣想法，這個(gè)國家一直從不同人群中汲取不同文化。她的作品靈感來源于婆羅洲的伊班傳統(tǒng)紡織，富有個(gè)性美和現(xiàn)代感。
在這全球化的時(shí)代，當(dāng)工業(yè)技術(shù)愈加發(fā)達(dá)，世界文化愈加多元，人們逐漸將目光投向自己所生長的土壤，思考藝術(shù)給予生活的潤澤。而正如前衛(wèi)離不開傳統(tǒng)，世界離不開本土，科勒之多元?jiǎng)?chuàng)新，也根植于其一貫的價(jià)值觀：優(yōu)雅美學(xué)與敢創(chuàng)精神。
科勒亞太藝術(shù)展 —— 佛山站
展期：2017年3月25日(周六)- 4月2日(周日)(9天)
場館：嶺南站NOVA一樓中庭
地址：佛山市禪城區(qū)祖廟路29號
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