打破的不只是白盒子,再探收藏展可能
2017-03-29
有空間展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
“是我讓他們把整面墻打掉的。”比利安娜·思瑞克坐在深圳有空間的沙發(fā)上對artnet新聞?wù)f道。作為“所見非所得：一個楊鋒藝術(shù)與教育基金會的展覽”的策展人，思瑞克試圖打破的不僅僅是有空間原初類似白盒子博物館的實體白墻，還有與此相關(guān)的固有觀念——收藏空間的核心實踐包括收藏、保存和展示藝術(shù)。在私人藝術(shù)機構(gòu)遍地開花、百家爭鳴的中國，除了以龐大的體量和明星光環(huán)佐證收藏誠意與專業(yè)度以外，如何擺脫拿來主義的質(zhì)疑和南橘北枳的尷尬，并在此基礎(chǔ)上給予具體語境更多尊重和認知，在作品和空間本身之間、觀眾與藏品之間觸發(fā)新的化學(xué)反應(yīng)？楊鋒藝術(shù)與教育基金會（以下簡稱：楊鋒基金會）年度展即旨在回答這一問題。
策展人思瑞克選擇了三位藝術(shù)家——何采柔、李燎和李杰聯(lián)合策展，他們的作品已經(jīng)為楊鋒基金會收藏。談及選擇這三位藝術(shù)家的原因，策展人提到“一直以來這三位藝術(shù)家的創(chuàng)作貫徹了對不同空間關(guān)系的探討，并且對于挑戰(zhàn)觀者對空間的既有認知充滿興趣”。本次展覽三位藝術(shù)家與策展人以基金會現(xiàn)有藏品為基礎(chǔ)，又各自創(chuàng)作一組全新的作品，并將基金會的其他藏品也融入他們的新創(chuàng)作當(dāng)中，在楊鋒基金會的全力配合下，于有空間創(chuàng)造了一個別開生面的展覽。 倘若郭熙、張建伶等自帶實驗探索屬性的年輕藝術(shù)家不懼進入策展人營造的歷史真空，那么包括翠西·艾敏、傅丹在內(nèi)的博物館級別巨星藝術(shù)家的輕盈著陸，則將本次展覽對于挖掘收藏展不同可能性的探索推向了一個新的高度——這跟狂轟亂炸的宣傳與重金鍍墻的名頭無關(guān)。
有空間展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
本次展覽以作品為引線，串聯(lián)起展廳與公司辦公空間兩塊區(qū)域，策展人與藝術(shù)家試圖將作品融入辦公環(huán)境，私人、公共和企業(yè)之間的界限被打破，當(dāng)觀眾踏入展場時，有關(guān)前臺、茶水間、辦公室等各處放置的是藝術(shù)品還是尋常事物的疑問，牽引腳步放慢、感官張開，受庸常生活麻痹的神經(jīng)此刻被全面繃緊，這種似是而非的曖昧停頓，從反面塑造了藏品之于觀眾的意義，進一步激發(fā)對收藏本質(zhì)的解讀和思考。
李燎作品《多余的人》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
藝術(shù)家李燎定居中國深圳，一直致力于通過多媒體裝置和行為藝術(shù)反應(yīng)看似簡單日常環(huán)境中醞釀的復(fù)雜的社會集體性問題。那么積極響應(yīng)著“實干興邦”口號的深圳，一路高歌猛進，創(chuàng)業(yè)公司遍地開花，多方作用力下牽扯的社會張力令這座城市成為李燎不斷社會觀察與持續(xù)創(chuàng)作表達的靈感中樞。本次展覽中，李燎為楊鋒基金會打造了一件充分契合其語境的在地作品《多余的人》，當(dāng)效率為先、實干興邦的企業(yè)文化落實到公司架構(gòu)中便是一句“公司不養(yǎng)閑人”的俗語，而李燎故意反其道而行招募一名閑人，意在重新解讀企業(yè)架構(gòu)中的權(quán)力關(guān)系，通過黑色幽默與反諷手法邀請觀者進入一個“到底誰是多余的人”的猜想里，“或許我們能欣喜地發(fā)現(xiàn)，一個偶爾慵懶發(fā)呆的真實員工被誤以為是那個多余的人。”（語出李燎）
有空間展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
李杰作品《白癡們》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
藝術(shù)家李杰此次參展的作品《白癡們》于特朗普參選期間完成，而且首次展出那天恰逢特朗普當(dāng)選，作為一件回應(yīng)全球政治環(huán)境、尤其是美國政治氣候的去地域化作品，它踩上的絕妙時間點也令其與“二級城市的生活似乎出現(xiàn)了某種內(nèi)在的聯(lián)系”（語出李杰）。
李杰作品《會議室》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
另一件作品《會議室》源自李杰對本次展覽的一個預(yù)期打算——全面利用辦公區(qū)域，將辦公室作為展出語境，為此他提煉出辦公室的經(jīng)典元素之一A4紙作為創(chuàng)作媒體。不僅如此，李杰觀察到“等”這一動作是辦公室里很重要的一項活動，等同事、等老板、等面試，等等，當(dāng)這些相關(guān)因素被串聯(lián)起來時，這件反應(yīng)某一時刻某一人于辦公室等待某一件事的作品應(yīng)運而生，并且被巧妙地放置于隔離會議室內(nèi)外的玻璃窗上，這層虛實交加的遮擋從某種程度上來說也暗喻了等待的主題、目的和意義之不明確。而不遠處懸于水泥柱上尺幅更小的《白癡們》，則好像在為這一荒誕吊詭的局面加注類似諷刺與調(diào)侃的畫外音。這就是李杰，點到為止的剖析和回味無窮的幽默。
何采柔作品《某日于楊鋒基金會》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
80后藝術(shù)家何采柔的創(chuàng)作媒介跨越繪畫、裝置和影像，作品以解構(gòu)日常并將其破碎的片刻儀式化來呈現(xiàn)人與現(xiàn)實之間親密又疏離的緊張關(guān)系。因此，當(dāng)何采柔將前臺區(qū)域、基金會介紹、公司書本等稀松尋常之物通過一以貫之的創(chuàng)作思路再現(xiàn)展覽現(xiàn)場時，對于熟悉這位藝術(shù)家的觀眾來說不足為奇。
何采柔作品《進步》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
影像作品《某日于楊鋒基金會》以置于一旁的電話機植入互動感，觀眾可以通過電話聽到影像中的女孩以毫無情緒起伏且停頓詭異的語調(diào)閱讀楊鋒基金會的介紹，當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)化的基本流程被賦以充滿私密感的溝通儀式，被改變的聽覺與視覺場域即刻激發(fā)出了特別的有機反應(yīng)——分別象征了秩序與人性的冰冷辦公室語境與略帶溫度的耳朵之間，通過彼此摩擦產(chǎn)生了化學(xué)火花。
有空間展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
楊心廣作品《抽象》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
由策展人與三位藝術(shù)家選擇的參展藝術(shù)家亦可圈可點，楊心廣在有空間的白墻上直接揮起了皮鞭，當(dāng)象征情緒宣泄的鞭痕爬滿辦公室白墻時，呈現(xiàn)出的效果是裝飾感十足的優(yōu)美線條。企業(yè)文化要求壓抑個性，藝術(shù)創(chuàng)作提倡情感宣泄，兩種力量以皮鞭抽打墻面的形勢撞擊，暗喻企業(yè)與個體之間施與受的矛盾關(guān)系。也許在以消耗年輕、透支體力為動力的創(chuàng)業(yè)型公司中，個體作為受虐者，不一定不享受這種由痛感轉(zhuǎn)化而來的快感。
傅丹作品《無題（圣誕節(jié)）》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
本次展覽中傅丹作品的展陳形式可謂點睛之筆。傅丹的作品多以個人經(jīng)歷及其家族歷史作為靈感來源，時常挪用不同的文獻、攝影等材料，旨在探討身份性、歸屬感等問題。那么這張創(chuàng)作于2007年、由一張傅丹小時候家庭照翻印制成的作品，則將藝術(shù)家一段屬于過去的記憶嫁接到了當(dāng)下。這張照片于傅丹一家移民丹麥前在新加坡拍攝，此刻默默注視著坐在這間辦公室里的人：他或者她來自何方、因何而來、去往何處？以移民為長居人口的深圳，是無數(shù)人來去停泊的港灣，它每日迎來送往的異鄉(xiāng)人，哪個不是傅丹照片中因著長期漂泊而敏感膽怯的模樣？只是整齊劃一的西裝將倉皇極好地隱藏住罷了。
翠西·艾敏作品《我哭只因我愛你》展覽現(xiàn)場。圖片：致謝楊鋒藝術(shù)與教育基金會
把翠西·艾敏的作品從白墻上拆下來需要的不僅僅是勇氣，而思瑞克志在必得，最后呈現(xiàn)的效果不言而喻。當(dāng)觀眾與作品相對時，一種昨日還在藝博會上偶遇過的似曾相識感，幾乎不需要任何學(xué)術(shù)導(dǎo)覽就能直抵本次展覽的核心之一——“重塑”觀展體驗。實際上，《我哭只因我愛你》的布展過程困難重重，但當(dāng)主辦方與策展人在審美與邏輯問題上達成一致時，任何的技術(shù)問題都不再是問題。當(dāng)策展人被問及這次展覽有何驚喜時，她很冷靜地回答：“沒有任何驚喜，一切都在我的預(yù)期之中。”錯愕之余，比利安娜·思瑞克又補充道：“因為我是一個控制狂。”
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