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巴塞爾香港展=藝術(shù)嘉年華?

2017-03-28

　　圖：第五屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會共計吸引了近八萬名訪客 ©Art Basel

　　三月的香港，潮濕又多雨，位于灣仔的香港會展中心卻人潮涌動。自三月二十一日起，一連五天（首兩日為嘉賓預(yù)展）的第五屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會（下簡稱香港展會），根據(jù)主辦方提供的數(shù)據(jù)，共計吸引了近八萬名訪客。現(xiàn)場所見，兩個大展廳羅列二百四十二件中外畫廊的展品，類型龐雜、水平不一，有繪畫雕塑也有各種裝置拼砌作品，傳統(tǒng)與新潮共冶一爐，部分展品顯現(xiàn)一定的藝術(shù)水平與創(chuàng)意，但亦有些展品引發(fā)爭議：究竟算不算“藝術(shù)作品”？創(chuàng)作者是否有藝術(shù)品味？對此，香港油畫研究會主席林鳴崗表達了他的觀點。

　　龍蛇混雜 “求新”浮躁

　　記者：香港作為自由之都，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由也得到充分發(fā)揮。您如何看待今年巴塞爾展出現(xiàn)的列寧、毛澤東、金日成、胡志明、卡斯特羅的長眠塑像，還有被奪去翅膀的全裸男嬰天使塑像，裸露性器官的油畫等這些展品？

　　林鳴崗：首先要搞清楚“自由”兩個字。“自由”從來都是有限定性的。世界上沒有絕對的“自由”。我們過一條馬路都沒有“自由”啊！一些藝術(shù)家利用“自由”來表現(xiàn)自己，創(chuàng)作非常引人注目的噱頭之作。明顯地，這些有關(guān)政治人物的作品，政治性都非常露骨，引人產(chǎn)生種種負面的聯(lián)想與解讀。這些創(chuàng)作有多少藝術(shù)性？這才是最值得研究的。如果這些作品能包含創(chuàng)作者更多思想和意識，更多不平凡的藝術(shù)手法，那么就會完全不一樣。

　　同樣，“性”不是不能表達，而是怎樣表達，如何表達，那樣粗魯和低水準的手法，怎么能算是藝術(shù)品？目前，國內(nèi)外有很多創(chuàng)作者，急于建立功名，利用政治人物、重大社會題材和社會問題作為創(chuàng)作的“靈丹妙藥”，絕對不能算是藝術(shù)的先鋒和后現(xiàn)代。這是一種過時的花樣仿版。在文化和藝術(shù)史中，太多這樣的故事了。

　　香港這次巴塞爾展會，仍然給我的感覺是龍蛇混雜、熱鬧而又平庸，好作品極少。藝術(shù)界仍然走不出形式主義的怪圈?？斩吹男问剑兴枷霙]有技巧，與藝術(shù)沾不到邊，“求新”的浮躁仍然是主流。

　　潮流時尚冷眼旁觀

　　記者：香港展會是否變成藝術(shù)嘉年華？一方面提高了公眾對藝術(shù)的關(guān)注度，傳媒報道、入場者眾；但另一方面我們看到，在展場上，收藏家在爭搶某位藝術(shù)家的作品，策展人在尋覓有發(fā)展空間的藝術(shù)家，畫廊在替換賣掉的作品，但藝術(shù)家本身的位置卻很模糊。您覺得藝術(shù)家是否需要與市場保持一定的距離？

　　林鳴崗：目前，中國在國際上的地位與日俱增。除了經(jīng)濟上的驕人成績外，全世界的人們也在關(guān)注中國文化藝術(shù)的發(fā)展，中國人應(yīng)該有自己的責(zé)任和信心，有自己的文化藝術(shù)的自信和自覺。更要建立自己的話語權(quán)。遺憾的是，特區(qū)政府在文化藝術(shù)這一塊園地上后知后覺，沒有作為。比如收藏本地藝術(shù)家的作品價格低于外來藝術(shù)家價格的幾十倍。這樣如何建立香港藝術(shù)家的地位與品牌？香港市民對文化藝術(shù)的追求，對高品質(zhì)的生活水準要求也越來越高。為什么這樣的展覽會在歐洲非常平常，在香港卻人潮涌涌，很受“歡迎”？這方面應(yīng)該好好反思一下。

　　一個真正的藝術(shù)家應(yīng)該時時關(guān)注自己作品的品質(zhì)。絕對不應(yīng)該對潮流和時尚亦步亦趨，反而要對潮流和市場保持一定的距離和警覺。要“冷眼旁觀看世界”，才能有更高的視野和要求。

　　保持警覺不可迷途

　　記者：有評論認為，巴塞爾藝術(shù)展的核心還是藝術(shù)品的買賣，實際上是豪華版“車展”。您怎么看這種觀點？

　　林鳴崗：我認同這種看法。主要還是我們對文化藝術(shù)一知半解。沒有自己的鑒賞能力。很多人只是腦袋跟著“錢”走。很多人看藝術(shù)品只是看“價格牌”、“知名度”，而對藝術(shù)品本身沒有更高的理解和認識。

　　記者：香港作為亞洲藝術(shù)品交易樞紐，巴塞爾等國際藝術(shù)大展的舉辦對本地藝術(shù)的推動確有正面作用。您覺得除了這些，香港還應(yīng)如何發(fā)揮自身優(yōu)勢？

　　林鳴崗：這個展會影響力有兩方面，特別是對一些年輕人，他們?nèi)胧啦簧?，容易跌?ldquo;迷途”。有些年輕人和對文化藝術(shù)缺乏鑒賞力的人，不辨作品的好壞，對一些無聊、低俗、色情和骯臟的東西毫無防備能力。香港和內(nèi)地目前缺乏真正的藝術(shù)收藏館，比如在巴黎有羅浮宮、奧賽館等一流美術(shù)館，英國、美國、歐洲各國都有優(yōu)秀的、歷史悠久的藝術(shù)館，對人類提供源源不斷的正能量。偉大藝術(shù)家的作品早已經(jīng)深入人心，當(dāng)?shù)厝艘呀?jīng)具備很高的審美能力和鑒賞能力，普通市民的文化水準也很高，文明程度自然也很高，社會的“防毒”能力也很強。

　　香港這個展會有很多平庸、低俗甚至距離藝術(shù)門檻很遠的作品，有些觀眾對此無法區(qū)別。一些極為平庸的作品被某些人炒作到天價，“一切都是藝術(shù)”、“人人都是藝術(shù)家”被廣泛宣傳。但在畫布上“劃”兩刀的作品，年年在推銷，價格驚人，可所謂的“空間理論”從何而來？

　　什么時候我們才會擁有自己真正的美術(shù)館？真正把“真善美”高品質(zhì)的藝術(shù)品奉獻給大眾？而不是在“超級市場”里打轉(zhuǎn)？