“坐忘”黑川雅之家具展 為使用者“冥想”而設(shè)計
2017-06-21
“坐忘”黑川雅的之家具展開幕式現(xiàn)場
2017年6月16日，“坐忘”黑川雅的之家具展在798白盒子藝術(shù)館拉開帷幕。此次這位被譽為開創(chuàng)日本建筑和工業(yè)設(shè)計新時代的代表性人物的著名設(shè)計師帶來了多件包括家具、裝飾、日常用品在內(nèi)的設(shè)計作品，在開幕當日親臨現(xiàn)場為觀眾奉獻一場設(shè)計與視覺盛宴。
關(guān)于展覽的主題“坐忘”，指拋卻雜念進行冥想。即無視眼前表象，洞察事物深層本質(zhì)。坐忘家具的創(chuàng)意即源自對“生存意義”的探問。
展覽現(xiàn)場黑川雅之MOSAIC、STUDIO、TRIPOD系列家具作品
人生下來最初都是“臥”姿，之后學會“坐”，再之后才開始“站立、行走”。人以“臥”姿迎來降生和辭世；以“站立行走”進行人類活動與社會發(fā)生聯(lián)系；以“坐”姿進行“思索”、“冥想”。由此說，“坐”即為“冥想”和“思索”的姿態(tài)。人以“坐”姿在思考的同時工作。而有了工作之后，隨之出現(xiàn)適合各種各樣椅子的桌子，以坐姿開始各項活動，家具全部因“椅”而起。因為“冥想”是人類特有的行為，而將這款家具系列取名“坐忘”也是由于這個原因。
懸掛于展廳空中的STUDIO系列椅子作品
具有多種衍生組合的STUDIO系列椅子作品
步入展廳，首先會注意到空中懸掛了若干把與地面造型相同的具有黑川雅之代表性設(shè)計元素的椅子，這個系列取名為STUDIO，作品有若干功能型單位構(gòu)成，由座和靠背一體化的合板素材組成。腿部采用鋼鐵管并可配合安裝各種類型的扶手元件，同時腿部接地面可安裝方便移動的滾輪，靠背也可加裝靠墊等。作品整體簡約樸素，同時充滿建筑般的空間感，它繼承了日本建筑的記憶，當中蘊含著從建筑到椅子，再由椅子到建筑的思緒徘徊。
黑川雅之轉(zhuǎn)為兒童設(shè)計的小巧型MOSAIC系列作品
同樣是為“坐”而設(shè)計，被命名為MOSAIC的沙發(fā)則深藏著設(shè)計師另外的思索。由于日本人居室大多采用榻榻米鋪裝，所以并不具有椅子的使用傳統(tǒng)，也促使設(shè)計師對待椅子有著一種不拘泥于過去的自由思想。在創(chuàng)作時回到椅子的起點——“可以支撐屁股手臂并可以用來搬起的地方”，作品采用柔軟的如積木般塊狀的材質(zhì)堆積而成，分為底座塊、扶手塊、靠背塊等不同的功能，這些區(qū)塊被分別生產(chǎn)并組裝，通過變換各種功能與材質(zhì)，沙發(fā)可以衍生出多種多樣的款式。同時設(shè)計師也沒有忽略小孩子的使用需求，特別設(shè)計了小巧玲瓏的并充滿各種色彩的小型MOSAIC，作品本身的柔軟更貼合了孩童用家具安全性的需求。
FOREST辦公桌系列作品及STUDIO椅子系列作品
與傳統(tǒng)印象中呈直角桌腿結(jié)構(gòu)的桌子不同，F(xiàn)OREST系列家具的桌腳形如其名——像樹木一樣參差不齊。正如在樹林中散步時美妙的感覺來源于傾斜叢生的具有偶然性的樹木造型，這款辦公桌作品以獨特的桌腳造型呈現(xiàn)了樹林的形象。辦公桌與桌腳相連的部分呈現(xiàn)三角形狀，三角形的中心軸承載臺面重量，傾斜的桌腳與地面接觸部分正好位于三角形中心位置，形成了穩(wěn)定的構(gòu)造。這款作品中隱含著力學的游戲，這種小小的幽默也顯示著設(shè)計師對于自然與心理細節(jié)的捕捉。
黑川雅之TRIPOD系列作品
相同的力學幽默在名為TRIPOD的三足桌系列中也有體現(xiàn)。依托三角形結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定性，作品僅由三條纖細的桌腿支撐桌面，利用比重達7.85的鐵質(zhì)材料重量，桌面與桌腿形成恰好的穩(wěn)定與平衡。由于桌面與桌腿只有一個連接點，大大增加了桌面形狀變換的可能性，也為作品多種造型的衍生創(chuàng)造了條件。
DOMANI-LAMP系列燈飾作品
在家具作品之外，此次展覽還展出了包括黑川雅之被美國大都會藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館以及丹佛博物館等收藏的各類工業(yè)設(shè)計作品。
燈光是人類居室不可或缺的重要元素，此次展覽二樓展廳展示了黑川雅創(chuàng)作的燈飾作品DOMANI-LAMP，這件作品已被大都會博物館和丹佛博物館永久收藏。設(shè)計師在創(chuàng)作伊始不希望產(chǎn)生普通的燈光效果，而是讓燈光“躺”到地上，并不直接將空間和物體照亮，而是讓整個空間成為光亮，如同火種一樣溫暖的光。
黑川雅之RABAT-WRISTWATCH系列腕表作品
而作為計時器的RABAT-WRISTWATCH系列腕表作品，以被視為“未來或遙遠過去出入口”的摩洛哥首都拉巴特為靈感，將時間的概念延伸至外形設(shè)計之中，腕表通體采用鈦合金制作，這種具有神秘灰色光芒的素材仿佛可以帶人在遠古與未來穿梭，營造出“在沙漠原野上挖掘出的未來物體碎片”的意境。
黑川雅之家具展展廳現(xiàn)場
LINE系列落地燈作品
LINE系列衣架作品
黑川雅之用了三個詞來描述此次展覽的作品，第一是“黑川雅之”，所有的作品具有著獨一無二的黑川雅之設(shè)計的特色；第二是“原型”，作品追求用最少的語言來講述的設(shè)計、追求不設(shè)計的設(shè)計——宇宙之中有一種巨大的力量，牽引著我進行設(shè)計，暗含著設(shè)計師具有的謙虛的姿態(tài)；第三是“觸覺”，人們在使用這系列家具的時候都會與其有接觸，身體感覺會告訴你這里是木質(zhì)、那里是其他材質(zhì)，在感覺中使人們更加珍惜使用這些家具。
黑川雅之進行學術(shù)講座現(xiàn)場
STUDIO系列椅子作品及LATTICE系列儲物架作品
黑川雅之設(shè)計作品《記憶的反響》
黑川雅之鐵壺系列設(shè)計作品
設(shè)計師既是藝術(shù)創(chuàng)造者，同時也是與合作方、各種材料以及用戶的溝通者和協(xié)調(diào)者，在有著幾十年設(shè)計工作經(jīng)歷的黑川雅之心中，有著自己的設(shè)計哲學。“所謂設(shè)計，并不是為了某一個合作方或者生產(chǎn)商服務(wù)，而是為作品的使用者而進行的創(chuàng)作。在設(shè)計過程中出現(xiàn)更多的沖突大多是我與自身的較量，與方才稍顯不足的自我的較量。在我看來，凡是美的東西一定是具有實用性的，反而言之沒有實用性的東西一定是不美的，在設(shè)計時我只需要考慮到美就好了，只要作品足夠美，就不會使人厭煩。美感和實用性是不能割裂的，一個是具有重要性的，另一個是我們設(shè)計必須要實現(xiàn)的。”黑川雅之在接受采訪時表示。
展覽使用了白盒子藝術(shù)館全部展覽空間，開幕式當天還舉辦了以“坐的詩學”為主題的學術(shù)講座。據(jù)悉本次展覽將白盒子藝術(shù)館展出至2017年7月12日。
白盒子藝術(shù)館館長孫永增致辭
坐忘家具創(chuàng)始人之一李云飛致辭
展覽開幕前黑川雅之對展覽作品進行最后調(diào)整
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